Интересно. А как сделать так чтобы ваш ролик досмотрели до конца? Да, можно сделать сумасшедшее название, эффектную обложку, но если содержание будет неинтересным, то максимум на что вы можете рассчитывать это 30 40 секунд. Почему досматривали до конца? Да потому что в этом и заключается главная задача корпоративного бизнес-ролика: донести идею до зрителя. Если не донесем, если не досмотрят, то все ресурсы, потраченные на создание ролика, инвестиции в маркетинг – провалятся. Дочитайте этот блог до конца, и вы узнаете, как написать сценарий так, чтобы ваше видео смотрели и досматривали. В целом мы уже писали о том что и как делать чтобы видео работало, но сейчас с другого угла, с основы, со сценария.

     Многие предприниматели, маркетологи, руководители и владельцы бизнеса горят желанием сделать классный видеоролик, выложить его на сайте, странице бизнеса или в группе, чтобы у ролика было много просмотров, резонанс, положительный эффект, много новых подписчиков и увеличение продаж в бизнесе. Но для этого ролик ДЕЙСТВИТЕЛЬНО должен быть классным, и самое главное – он должен быть интересным. А для этого нужно написать ИНТЕРЕСНЫЙ сценарий. Ну и конечно интересно, правильно, качественно снять и смонтировать видео. 

     С чего начать сценарий корпоративного ролика для бизнеса, развития, имиджа или продаж? Все правильно, с постановки целей и задач. Ответьте себе на такие вопросы: 

     Зачем нужен видеоролик? Для увеличения продаж, подписчиков, имиджа, продвижения? Если все ответы для всего этого - да, то это и будет первая ошибка. Чем более широкую задачу мы ставим, тем менее эффективный результат можем получить. Стрелять из снайперской винтовки если мы хотим попасть в цель гораздо лучше, чем палить из пушки по воробьям. Да, может быть 2 или 3 задачи, но все - вопрос более сложный и трудновыполнимый, многозадачный и низкоэффективный (низкое КПД). Может быть так что одна задача приоритетная, вторая дополнительная как сопутствующий эффект, вот это будет правильно. На самом деле видео, для имиджа и продаж могут очень сильно отличаться. Определитесь с целью видео. 

     Затем: кто будет смотреть, кто ваши зрители? Однозначно - это не все люди. Их социальный статус, семейное положение, возраст, интересы вообще – ЦА (целевая аудитория).

     Коммуникационные каналы, где будет демонстрироваться видео? Интернет, соцсети, ютюб-канал, рассылка, ТВ, городские телевизоры. Все эти вопросы подведут вас к решению о:

    Типе видео. Расписывать смысла нет, все в этом блоге. 

    Хронологии, длине ролика, предполагаемом жизненном цикле видео. 

     Важный вопрос: это художественный или документальный проект? Художественный снимается как кино или клип, там есть герои, сюжет, завязка, развязка, финал. Документальный это блог, обзор, интервью, проще снимать, монтировать, да и выйдет дешевле. Можно, но провести такую параллель художественный проект как бы для кинотеатра, а документальный для телевидения (или ютюба). Художественный придумывать и снимать намного тяжелее (и дороже), но и эффективность его должна быть выше. 

     Другим актуальным вопросом является: актерам или сотрдникам компании быть спикерами в кадре (если вообще есть люди. Если нет людей, то это – предметная видеосъемка, но людям комфортней и приятней смотреть на людей, видео с людьми в кадре будут иметь большую эффективность). Обратите внимание, что есть такое понятие как сценарий (которое мы разбираем) видеоролика, а есть – дикторский (закадровый) текст или текст спикера. Конечно это разные понятия. Дикторский текст или текст видео – являются частью сценария, но не сценарием. 

     Техника, технология съёмки (камеры, свет, звук). Мы говорим о качестве видео. Не забудьбе дать техническое задание опреаторам и режиссерам. помимо сценария нужно предать еще много важной информации вашим подрядчикам.

     Локация (место съемки).

     Дополнительный видеоряд. Это называется - B-ROLL. Особенно актуально использовать b-roll для видео со спикером. Существуют так называемые кадры a-roll – основной план, где спикер говорит в кадре, обращается к зрителю или интервьюеру, и b-roll где остается голос спикера или диктора, или даже музыка и показываются объекты о которых идет речь.  Этот прем вы можете видеть в телевизионных репортажах, документальных фильмах и технических обзорах. 

     И конечно – бюджет, цена видео. Бюджет видео: казалось бы, чем больше, тем лучше, но не всегда. Главное, чтобы он был) и конечно, чтобы был адекватным и подходящим для решения задач. Иногда и с меньшим бюджетом можно достигнуть больших результатов, главное – интересный сценарий. Но тот, который можно реально реализовать.  Если на придумывать фантастики и спецэффектов, а технологии для реализации для этого нет то будет колхозно если это не стеб конечно, но тогда уровень работы должен быть очень высоким. Стебаться сложнее чем колхозить в разы, это тонкий юмор, который зритель должен и сможет уловить. 

     В итоге у вас формируется задача: ЧЕГО я хочу доиться этим видео? И только после того, как вы ответили на это вопрос, и когда вам становится все более понятно, мы становимся еще ближе к реализации идей и достижения целей. Мы можем приступать к написанию сценария для корпоративного бизнес-видео ролика. 

     Есть несколько правил и алгоритмов написания сценария, но вы должны отталкиваться от целей, задач, типа, хронологии, жизненного цикла вашего видео. И все алгоритмы сводятся к одним очень простым правилам – драматургической композиции. Существуют такие понятия (которые в коротком видео можно упрощать, сокращать) как:

     Завязка. Где с кем, когда происходят события, которые будут в вашем ролике. Вы должны достаточно быстро дать понятие своему зрителю об общей картине, ситуации, месте (локации), времени года, времени суток и тд. в которых будут происходить или по крайней мере начинаются события.

     Развитие действия. Что происходит с вашими героями события, куда идут, что делают, говорят, к чему подводят и тд, и т.п.

    Конфликт. Это сердце, центр, энергия любой драмы, пьесы, книги фильма. Ничто так не привлекает и не удерживает внимание зрителя как конфликт – столкновение интересов, эмоций, мнений, настроений, ситуаций ваших героев. Один хочет направо другой налево, один любит другой – уничтожает, один требует, у другого не получается – все эти события в итоге ведут к развязке.  А топливом конфликта являются - эмоции. Хорошие сценаристы и режиссёры – управляют контролируют) эмоциями зрителя. Вот вы смотрите фильм и плачете, смеетесь, сопереживаете или ненавидите плохого персонажа (антагониста - на языке драматургии) – все это продумано и просчитано авторами произведения и именно это удерживает вас у экрана. 

     Развязка. То, чем все в итоге заканчивается. Кто победил, чего достигли, что получилось.

     Финал. Что получилось В ИТОГЕ. В видеороликах в финал мы чаще всего ставим пэкшот (корпоративную символику, лого, бренд, аудио заставку, видео лого и тд).

     Все это относится в большей степени к художественным постановочным проектам, так как именно они требует больше внимания, подготовки, видеосъёмки и постобработки. Если речь идет о документальном проекте, например, обзоре или видео приглашении, тем более с коротким жизненном циклом, то все можно и нужно это схему упростить. В таком случае ваш сценарий буде сведет к: месту действия, последовательности сцен или кадров и тексту спикера или диктора. 

     Некоторые сценаристы фильмов и сериалов придерживаются такого метода: сначала они пишут краткое описание произведения. В киновидео-производстве это называется «синопсис». Синопсис — это буквально 1-4 абзаца – описание идеи. Затем «логлайн» - это следующий этап - описание проекта фильма на 1-4 листа А4 (стандартный шрифт и размер букв), это уже план будущего фильма или сериала. В логлайне нет диктрского текста, монологов, диалогов. И только после этого потом пишется сценарий. В отличии от книги, описание места действия и действия героев в ссценарии выглядит условно и занимает меньше места (что в итоге отдается на откуп режиссерам и операторам), но обязательно должны быть приписаны монологи диалоги, те слова героев. Также у героев должны быть мотивы и оправдания их действия, характер, эмоции, цели, идеи, позиция по ключевым вопросам сюжета и действий. Создавая сценарий корпоративного ролика, мы можем остановится на варианте – «логлайн», но нам обязательно на прописать слова героя, спикера или диктора.

     Давайте создадим план сценарий, логлайн (для упрощения без текста) для обзора, например, гаджета – смартфона.

     Заставка канала или лого фирмы.  5 секунд.

     Музыка. Вступление (завязка). Несколько красивых кадров смартфона с разных углов и ракурсов с плавным движением камеры (креатив доверим оператору), 30 секунд. (плюс минус, можно подогнать под муз. вступление, оставим – монтажеру). Локация- студийные съемки. 

     Спикер делает подводку к гаджету. Рассказывает о компании бренде, предыдущих, моделях, конкурентах. (не все, на выбор).  Также спикер предлагает, досмотрев это видео и ответить на вопрос (который будет задан в конце, а ответ, на который будет спрятан внутри видео), и поучаствовать в розыгрыше этого смартфона.  Локация- студийные съемк (описание, студии, интерьера, деталей попадающих в кадр).

     Спикер подводит к гаджету и делает «анбоксинг» - распаковку устройства прямо на камеру. Технически снимается сначала анбоксинг, потом все остальное, а в монтаже анбоксинг становится после вступления, в котором спикер, уже, возможно, крутит смартфон в руках.  Распаковываем с нуля, удаляем пленку, и в анбоксинге мы сморим что лежит в коробке.  1 минута 30 сек. Локация- студийные съемки.

     Далее спикер подробно рассказывает об этой модели: технические характеристики, функции особенности.  Во время рассказа спикера время от времени включаются b-roll планы, снятые операторам для заставки, но планы не должны поварятся. 2 минуты. Локация- съемки на улице, в нешумном парке, в черте горда. Спикер ходит, рассказывает о смартфоне, оператор снимает со стедикама, у спикера микрофон-радиопетличка.

     После этого спикер проводит анализ рынка подобных устройств, и сравнивает этот смартфон с другими моделями этого производителя, и конкурентами, в том числе цену на устройство, рассказывает где можно купить, или, когда выйдет в продажу если это новинка. 1.30 секунд.

     Здесь может быть вставка о проверке смартфона «в полевых» условиях. Качество связи, время работы, яркость экрана и тд. и тп. 2 минуты. Локация- съемки на улице, в нешумном парке, в черте горда. Спикер ходит, рассказывает о смартфоне, оператор снимает со стедикама, у спикера микрофон-радиопетличка. 

     Финал. Спикер делится своим манием об этом устройстве, возможно говорит о спонсорах или магазинах, предоставивших гаджет на обзор. 1 минута. Локация- студийные съемки.

     Пэкшот, лого, реквизиты.

     Такое видео со сменой планов, ракурсов, локаций, движением камеры, логичными склейками, конкурсом в котором можно выиграть смартфон посмотрят и досмотрят все, кто так или иначе заминирован подобными устройствами. Если зрителю не интересен смартфон, например, это бабушка, то тогда этот зритель, эта бабушка не является нашей ЦА для которой мы готовим этот ролик.

     Но если вернуться к самому началу и задастся вопросом: а что именно нужно сделать чтобы видеоролик был интересным, и зритель его досматривал т ответ очень простой. Должны быть зацепки, интриги, крючки. А как именно их сделать мы с вами разберем в одном из следующих блогов. Мы также разберем приемы эффективного воздействия на зрителя, не только что, но и как именно можно делать. А пока желаю вам отличных видосов, правильного маркетинга и финансовых успехов. 

Руководитель продакшн студии «Надовидео» - Евгений Захаров